El gran paulino

Paulino Olivares, conocido artísticamente como «El Gran Paul Joliver» o «El Gran Paulino» (también referido como Paul Holiver o Paul Joliver), fue un cómico español de la legua activo principalmente entre las décadas de 1920 y 1950. Se le considera uno de los últimos grandes representantes del teatro popular itinerante en Castilla-La Mancha y una figura emblemática de la resistencia cultural del teatro en vivo frente al avance del cine y la televisión.

Biografía

Natural de Castilla-La Mancha (probablemente entre las provincias de Toledo y Ciudad Real), Paulino Olivares se formó en el ambiente del teatro ambulante desde su juventud. Su carrera se desarrolló en un periodo de transición histórica: el final de la tradición de los cómicos de la legua y el surgimiento de los teatros portátiles.

Tras casarse en Madrid con una mujer elegante y madrileña a quien no le gustaba el estilo de vida nómada y duro del mundillo teatral, abandonó temporalmente las tablas y se dedicó a la panadería en el barrio de Lucero, cerca de la antigua fábrica «Bancopan». La nostalgia por el escenario le llevó a regresar años después, aunque ya solo como extra y figurante en producciones audiovisuales.

Apodo artístico

El nombre artístico «El Gran Paul Joliver» fue una brillante herramienta de autopromoción. El prefijo «El Gran» lo posicionaba claramente como la primera figura de la compañía, mientras «Joliver» era un guiño humorístico y cosmopolita al famoso actor británico Laurence Olivier. Para el público rural manchego, este nombre combinaba picardía, modernidad y glamour, generando expectación y complicidad inmediata.

Trayectoria en el Teatro Candilejas

Según el testimonio directo de su hijo David Paul «Superdavitm» y la tradición oral familiar, Paulino Olivares fue **el primer actor cómico** (cómico principal) del **Teatro Candilejas**, uno de los teatros portátiles más importantes de la posguerra española, perteneciente a la familia Romero Gaona (inicialmente conocido como Compañía Lara-Yuki).

Con el Candilejas recorrió intensamente pueblos y pequeñas ciudades de Castilla-La Mancha, actuando en plazas públicas, corrales improvisados y teatros locales como:

• Teatro de Rojas (Toledo)
• Teatro Lope de Vega (Manzanares)
• Teatro Cervantes (Campo de Criptana)
• Teatro Municipal de Almagro

Su repertorio era variado y muy adaptado al público rural: sainetes costumbristas, entremeses, monólogos picarescos, zarzuelas y comedias de autores como los hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca y Enrique Jardiel Poncela. Destacaba por su carisma, transformismo y conexión directa con los espectadores, improvisando chistes sobre cosechas, suegras, autoridades locales o la vida cotidiana manchega. Una de sus piezas más aplaudidas era su interpretación de la copla «Cariño Trianero», que años después popularizarían Lola Flores y Carmen Sevilla.

Declive del oficio y transición al audiovisual

Con el auge del cine y la televisión en los años 50 y 60, Paulino vivió en primera persona el declive del teatro ambulante. Tras su matrimonio, dejó la vida nómada y se dedicó a la panadería. Más tarde regresó al espectáculo, pero ya solo como extra y figurante. Participó en producciones como:

• Juana la loca: de vez en cuando (interpretando a un monje que acompañaba a Quique Camoiras)
• El dragón del lago de fuego (como un elfo con espada)
• Sketches del programa Un, dos, tres, donde aparecía como acompañante «feo» junto a Raúl Sender y Bigote Arrocet

Paralelismos culturales

Aunque no existe una relación biográfica directa documentada, la trayectoria de Paulino Olivares presenta paralelismos estructurales y simbólicos muy potentes con tres obras maestras del cine y el teatro que retratan el mundo de los últimos cómicos de la legua y del teatro popular en decadencia:

• El viaje a ninguna parte (1986), dirigida por Fernando Fernán Gómez, donde José Sacristán encarna a Carlos Galván, un cómico itinerante enfrentado a la decadencia de su oficio. La coincidencia temática (vida nómada, humor popular, impacto del cine y la televisión) y hasta nominal (presencia del nombre «Paulino» en el universo narrativo) hace que, en la memoria familiar, Paulino sea visto como parte del imaginario colectivo que la película homenajea.
• ¡Ay, Carmela! (obra de José Sanchis Sinisterra de 1987 y película de Carlos Saura de 1990), donde el personaje de Paulino encarna el arquetipo del cómico ambulante.
• Candilejas (Limelight, 1952) de Charles Chaplin, que retrata con gran sensibilidad la vida de un artista en decadencia y el mundo del teatro itinerante, sirviendo como referencia cultural universal a la misma realidad que vivió Paulino: la dignidad del artista frente al olvido y la modernidad.

Legado

Paulino Olivares encarna el ciclo vital típico de los últimos cómicos de la legua: éxito popular en el teatro itinerante, crisis tecnológica y adaptación marginal. Su historia representa la resistencia cultural de un arte en vivo y cercano frente al avance de los medios masivos.

Su memoria se conserva principalmente a través de la tradición oral familiar y del intenso trabajo de preservación de su hijo, el artista multidisciplinar David Paul “Superdavitm”. Superdavitm ha convertido el legado de su padre en parte central de su propia obra. A través de sus shows «El Show de David», «Superdavitm Showcase» y «David Videos», documenta y difunde la historia de los cómicos de la legua. Su canción «Las Noches de Cebolla» es un homenaje directo a los pueblos donde actuó su padre.

Toda su producción musical está disponible en Spotify como Superdavitm (Superdavitm en Spotify).

Gracias al esfuerzo de Superdavitm, la figura de «El Gran Paulino» ya no es solo un recuerdo familiar: forma parte de un proyecto vivo de recuperación del teatro popular español que combina memoria oral, infografías, guías de estudio, podcasts y creación artística contemporánea.

• • Paulino Olivares no fue una estrella nacional, pero sí fue un grande para los pueblos de Castilla-La Mancha.** Su “viaje a ninguna parte” dejó huella en la cultura rural y, gracias al cariño y al trabajo de su hijo, esa huella sigue viva en el siglo XXI.

Véase también

• Cómicos de la legua
• Teatro Candilejas
• Teatro itinerante en España
• El viaje a ninguna parte
• ¡Ay, Carmela!
• Candilejas (película de Chaplin)

Referencias

• Testimonios orales familiares y proyecto Superdavitm Wiki.
• Fernán Gómez, Fernando (dir.). El viaje a ninguna parte (1986).
• Sanchis Sinisterra, José. ¡Ay, Carmela! (1987) y Saura, Carlos (dir.). ¡Ay, Carmela! (1990).
• Chaplin, Charles (dir.). Candilejas (1952).