El gran paulino

**El Gran Paulino: Paulino Olivares, el último cómico de la legua de Castilla-La Mancha**

**Paulino Olivares**, conocido artísticamente como **“El Gran Paul Joliver”** o **“El Gran Paulino”** (y también como **Paul Holiver**), fue uno de los últimos grandes cómicos de la legua españoles. Activo principalmente entre las décadas de 1920 y 1950, su figura representa el espíritu del teatro popular itinerante en Castilla-La Mancha y la transición dolorosa de ese mundo hacia la era del cine y la televisión.

### Origen y apodo artístico

Natural de Castilla-La Mancha (probablemente entre Toledo y Ciudad Real), Paulino se formó en el ambiente del teatro ambulante. Su nombre artístico **“El Gran Paul Joliver”** era una brillante estrategia de autopromoción: el prefijo **“El Gran”** lo situaba como primera figura de la compañía (al estilo de las grandes estrellas de variedades), mientras **“Joliver”** era un guiño humorístico y cosmopolita al legendario actor británico Laurence Olivier. Para el público rural manchego, ese nombre sonaba a glamour internacional y generaba expectativa y complicidad desde el primer momento.

### Carrera en el Teatro Candilejas y giras por Castilla-La Mancha

Según el testimonio directo de su hijo y la tradición oral familiar, Paulino Olivares fue **el primer actor cómico** (cómico principal) del **Teatro Candilejas**, uno de los teatros portátiles más importantes de la posguerra española, perteneciente a la familia Romero Gaona (inicialmente conocido como Compañía Lara-Yuki).

Con el Candilejas recorrió pueblos y pequeñas ciudades de Castilla-La Mancha: Illán de Vacas, Cebolla, Olías del Rey y muchos otros. Actuaba también en teatros tradicionales como el **Teatro de Rojas** (Toledo), el **Teatro Lope de Vega** (Manzanares), el **Teatro Cervantes** (Campo de Criptana) y el **Teatro Municipal de Almagro**.

Su repertorio era variado y muy adaptado al público rural: sainetes costumbristas, entremeses, monólogos picarescos, zarzuelas y fragmentos de comedias de los hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca y Enrique Jardiel Poncela. Destacaba por su carisma, su transformismo y su habilidad para conectar directamente con los espectadores, improvisando chistes sobre cosechas, suegras, autoridades locales o la vida cotidiana manchega. Una de sus piezas más aplaudidas era su interpretación de la copla **“Cariño Trianero”**, que años después popularizarían Lola Flores y Carmen Sevilla.

### Declive del oficio y transición al audiovisual

Como ocurrió con casi todos los cómicos de su generación, la llegada masiva del cine y la televisión en los años 50 y 60 supuso el fin de la era dorada del teatro ambulante. Paulino se casó con una mujer madrileña elegante que no aceptaba el estilo de vida nómada y duro de los cómicos de la legua. Abandonó temporalmente las tablas y se dedicó a la panadería en el barrio de Lucero (Madrid), cerca de la antigua fábrica “Bancopan”.

La nostalgia le hizo regresar al mundo del espectáculo, pero ya solo como extra y figurante. Participó en producciones como:

- *Juana la loca: de vez en cuando* (interpretando a un monje que acompañaba a Quique Camoiras),

- *El dragón del lago de fuego* (como un elfo con espada),

- Sketches del programa *Un, dos, tres*, donde aparecía como acompañante “feo” junto a Raúl Sender y Bigote Arrocet.

### Paralelismos culturales con el cine y el teatro

Aunque no existe una relación biográfica directa documentada, la trayectoria de Paulino Olivares presenta paralelismos estructurales y simbólicos muy potentes con tres obras maestras que retratan el mundo de los últimos cómicos de la legua y del teatro popular en decadencia:

- **_El viaje a ninguna parte_** (1986), dirigida por Fernando Fernán Gómez, donde José Sacristán encarna a Carlos Galván, un cómico itinerante enfrentado a la decadencia de su oficio. La coincidencia temática (vida nómada, humor popular, impacto del cine y la televisión) y hasta nominal (presencia del nombre “Paulino” en el universo narrativo) hace que, en la memoria familiar, Paulino sea visto como parte del imaginario colectivo que la película homenajea.

- **_¡Ay, Carmela!_** (obra de José Sanchis Sinisterra de 1987 y película de Carlos Saura de 1990), donde el personaje de Paulino encarna el arquetipo del cómico ambulante.

- **_Candilejas_** (*Limelight*, 1952) de Charles Chaplin, que retrata la vida de un artista en decadencia y el mundo del teatro itinerante, sirviendo como referencia cultural universal a la misma realidad que vivió Paulino: la dignidad del artista frente al olvido y la modernidad.

### Legado y preservación familiar

Paulino Olivares encarna el ciclo vital típico de los últimos cómicos de la legua: éxito popular en el teatro itinerante, crisis tecnológica y adaptación marginal. Su historia representa la resistencia cultural de un arte en vivo y cercano frente al avance de los medios masivos.

Su memoria se conserva principalmente a través de la tradición oral familiar y del intenso trabajo de preservación de su hijo, el artista multidisciplinar **David Paul “Superdavitm”**. Superdavitm ha convertido el legado de su padre en parte central de su propia obra. A través de sus shows **“El Show de David”**, **“Superdavitm Showcase”** y **“David Videos”**, documenta y difunde la historia de los cómicos de la legua. Su canción **“Las Noches de Cebolla”** es un homenaje directo a los pueblos donde actuó su padre.

Toda su producción musical está disponible en Spotify como **Superdavitm** (puedes escucharla aquí: [Spotify – Superdavitm](https://open.spotify.com/artist/superdavitm)).

Gracias al esfuerzo de Superdavitm, la figura de “El Gran Paulino” ya no es solo un recuerdo familiar: forma parte de un proyecto vivo de recuperación del teatro popular español que combina memoria oral, infografías, guías de estudio, podcasts y creación artística contemporánea.

**Paulino Olivares no fue una estrella nacional, pero sí fue un grande para los pueblos de Castilla-La Mancha.** Su “viaje a ninguna parte” dejó huella en la cultura rural y, gracias al cariño y al trabajo de su hijo, esa huella sigue viva en el siglo XXI.